ARCHIVE OF LIFE

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2013년 7월 16일 화요일

MUSICAL "ONCE"

MUSICAL "ONCE"

2013.07.16

In Bernard B.Jacobs Theatre



아침 7시부터 Rush tickets 을 구하려고 극장앞으로 갔다.
원래 Musical PIPPIN을 볼 예정이였으나 러쉬 줄이 길어 ONCE로 눈을 돌렸다.
이미 공연으로 만들어진지 1년이 지났고 2012 TONY AWARDS에서 BEST MUSICAl을 포함한 8개부문에서 상을 받았어서 그런지 리바이벌 오픈을 한지 얼마 안된 피핀보다는 줄이 적었다.

공연장에도 드문드문 빈 좌석이 많이 보였다. 특히 2층 중간석은 두줄정도 빈 채였고, 아마 마지막 줄은 TKTS 에서 당일할인 티켓으로 매운 좌석인 듯 했다.
RUSH SEAT는 발코니였는데, 나는 세번째로 티켓을 사서 그런지 C칸에 1,2번 이였다.
어셔 할아버지의 실수로 공연 시작 후에 우리 자리가 잘못됬다는 걸 알고 좌석을 반대편으로 옮기는 도중 공연이 시작해서 20여분간 스탠딩으로 서있어야 했는데 우리잘못이 아닌데 그런 대우를 받는것에 화가 났다. 영어를 조금만 더 잘했어도.. 따지고 들어서 사과라도 받아냈을텐데. 라는 생각과 우리나라였으면 절대 이런 대접의 서비스는 받지 않았을 텐데, 라는 생각이 들었다. 늘 내 영어가 죄고 늘 노란 피부가 죄지, 라는 기분이 든다.


무튼 오프닝 20분간의 시작은 화가 났지만, Falling Slowly 가 나오는 순간 내 마음은 샤르륵 녹았다. 솔직히 말해 뮤지컬에 큰 매력을 못느끼는 나지만, 역시 좋아하는 음악으로, 스토리로, 영화로 만들어진 뮤지컬은 한동안 바닥에 내려앉아있던 내 감수성을 자극해 떠오르게 하기에 충분했다.

무대는 아이리쉬 그 특유의 분위기를 내려고 노력한 듯 했으나, 직접 더블린 펍에서 본것과도 영화에서의 그 매력과도 살짝은 동떨어 진 분위기였다. (내가 느끼기에..)
조금 더 아이리쉬 특유의 진한 녹색의 느낌과 습한 냄새가 날것 같은 그 분위기를 표현해 더블린를 표현했었더라면, 하는 아쉬움이 든다.

논외로 항상 영국에서 공연을 볼때는 참신하고 신기하고 배경과 알맞게 들어맞는 환상적인 무대들로 늘 감탄을 금치 못했었는데 브로드웨이에서의 공연은 계속해서 실망만 하게되는 듯 하다. 특히 Chicago에서의 충격은 잊을 수가 없다.

음악은 많이 편곡하지 않은 채였다. 다만 다양한 악기가 가미되서 대극장 뮤지컬의 규모에 맞게 더 웅장해지고 풍부한 느낌이였다. 영화를 무대로 옮기면서 음악에 변화를 많이 주어야 할지, 아니면 원곡의 느낌을 살려야 할지 많이 고민했을 것 같은데 원곡이 가진 의미와 매력이 너무나 커서 쉽게 포기할 수 없으리라고 짐작이 가능했다.

쥬크박스 뮤지컬 형태라면 형태랄 수 있는 Musical Once를 어떤식으로 뮤지컬형식으로 변화했을지 궁금했었는데 자칫 노래만 실제로 무대위에서 부른다고 뮤지컬로 바뀔 수 없다는 것을 몸소 보여주기라도 하듯이 배우들의 음악에 맞춘 흐르는 듯한 안무들도 굉장히 적절했다고 생각된다. 물론 움직임에 관해서는 전혀 아는 바가 없어 움직임이 어떠한 의미를 담고 있는지 확실하게 이야기 할수는 없지만 음악과 가사가 가진 의미를 상징적으로 내포하고 있다는 생각이 들었다.

음악영화라 뮤지컬로 바꾸는게 다른 것보다 비교적 쉬웠으리라 생각되지만 그만큼 더 참신함과 색다름이 있어야 관객을 끌어들일 수 있을거라 생각된다. 왜냐하면 이미 독립영화임에도 불구하고 한국에서도 10만명 이상이 관람을 한 사랑받는 영화였기 때문이다. 원작보다 못한 후속작은 늘 비난과 비판을 동시에 받기에 음악영화를 뮤지컬로 각색하는것은 어떤 의미에선 더 큰 도전이 될 수도 있으리란 생각이 든다. 그래서 더 연출에 신경을 쓰지 않았을까..

(기사들을 서치하는 중에 지금 원스의 남자주인공을 맡은 배우가 원스가 영화로 만들어진다는 소식을 듣고 최악의 뮤지컬이 될거란 생각을 했을 정도로 영화 Once는 각국에서 사랑받았다는 것을 보여준다)

연출에서 신경을 많이 썼다 생각되는 부분은 배우들이 직접 악기를 연주해 오케스트라가 되는 동시에 연기도 했다는 점이였다. 자칫 오케스트라를 썼으면 웅장함은 주겠지만 밋밋함을 줬을 수도 있었을거란 생각이 든다. 왜냐하면 아이리쉬음악의 매력은 소소하게 연주하고 직접 뛰어놀며 흥겨움을 함께 즐길 수 있는것이기 때문이다. 특별히 아이리쉬 음악이라고는 할 수 없지만 만돌린이나 바이올린, 첼로 등을 가미해서 아이리쉬의 느낌을 풍기는 게 좋았다.
또 조명으로 낸 무대효과는 심플한 디자인에 어울렸고 또 영화의 배경이였던 Killiney를 표현하기위해 썼던 조명의 효과또한 굉장히 좋았다.

또 마르게타 이글로바역은 체코여자라 체코말을 프로젝트로 띄워주는것도 좋았다. 원작에서의 느낌을 그대로 살리는 의미가 있다고 느꼈달까..
연출에서 가장 좋았던 점은 웃음의 요소를 많이 가미했다는 점이다. 사실 코미디를 좋아하지 않음에도 불구하고 원스에서의 코믹요소는 필수요소가 아니였을까 싶다. 왜냐하면 사실 영화는 첫 장면 빼고는 무게감이 좀 있는 편이라 가끔 지루하게도 했는데 코메디 요소를 넣음으로써 영화의 무게감을 조금 빼고 뮤지컬의 특색에 맞게 재미있게 꾸민것이 뮤지컬로서의 매력을 더 살릴 수 있었던 것 같다.


배우들의 캐스팅도 적절했다고 생각하는데 특히 남자배우를 영국인으로 썼다는 점이 좋았다. 아무래도 아이리쉬의 악센트를 사용하는게 극에 더 몰입할 수 있는 요소로 작용할 수 있다는 생각이 들었기 때문이다. 빌리엘리어트 에서 만약 스코틀랜드 특유의 악센트를 사용하지 않았다면 옛 스코틀랜드 탄광촌의 이야기가 와닿지 않을거란 생각이 들었다.





주절주절 많이 적었지만 역시 뮤지컬의 힘은 음악이다.
Falling slowly와 When your mind's made up, If you want me 등 흘러나올 적마다 음악이 가진 힘에 감탄할 수 밖에 없었다.


original broadway cast recording

select a track below for a 30 second sample.




뉴욕 온 뒤로 본 뮤지컬중에 가장 좋았던! 예헤!
힘들게 기다린 보람이있당헤헤


2013년 7월 15일 월요일

BRYANT PARK SUMMER FILM FESTIVAL

BRYANT PARK SUMMER FILM FESTIVAL

2013.07.15

HUSH HUSH SWEET CHARLOTTE






매년 여름 브라이언트 파크에서 열리는 무료영화제.
뉴욕에 오는게 처음이라 언제부터 열렸는지, 작년엔 어떤 영화를 상영했었는지는 잘 모르겠다.

올해는 고전 영화들을 상영한것 같다. 저번주에 혜지언니는 찰리와 초콜릿공장의 오리지날 흑백영화 버전을 보고왔었는데 하도 좋았다고 해서 나도 이번주에 갔쥐..

내가 간 날 영화는 Hush Hush sweet Charlotte 이라는 1964년에 개봉한 영화를 상영했다.
공포영화였는데, 히치콕의 공포영화 느낌이 나는 영화였다.
요즘 시대의 공포영화와 비교하지면 코미디 수준이겠지만, 역시 나에게는... 그래도 무서웠다.

잘려진 손과 머리 등이 등장할때는 나도모르게 눈을 찔끔!

뉴욕에서 좋은점은 우리나라에는 잘 없는 이런 공원문화가 발달됬다는 것이다.
물론 우리나라, 서울에는 산이 많기 때문에 굳이 이런 공원을 필수적으로 만들 필요는 없지만 공원문화와 더불어 다양한 문화활동이 펼쳐지기에 부럽다는 것이다.
센트럴 파크만 하더라도 매년 셰익스피어 페스티벌은 물론 필하모닉공연이 무료로 줄줄이 이어진다.
브라이언트 파크도 도서관에 딸린 작은 공원이지만 이 공간을 백번 활용해 무료영화제를 연다니, 역시 문화강국이고 여유로운 삶을 살며 복지가 잘되어 있다는 생각이 들었다.


누가 우리나라에 공원을 만들고 누가 우리나라에 무료영화제를 만들겠는가..
(그렇다고 내가 문화사대주의는 아니다. 누가뭐래도 우리나라가 최고ㅠㅠ)

이 영화제와 루프탑필름영화제를 다녀옴으로서 내 시야가 조금 더 확장되고 많은 아이디어가 쑥쑥 생겼다는것에 감사하다.

우선 학교에서 꼭 루프탑영화제를 기획해보고 싶다.




+ 직접 만든 샹그리아를 들고 5시부터 대기타서 'enjoy the show!' 방송이 나오자마자
달려가서 얻은 중앙 사이트! 럭키!
더워 죽는줄 알았지만 그만큼의 가치가 있었던.
행복해!

2013년 7월 14일 일요일

PI = 3.14... : Ramallah-Fukushima-Bogota

PI = 3.14... : Ramallah-Fukushima-Bogota

In Galleria

July 11 - July 14, 2013


Onahama, FukushimaApril 26th, 2011.193 x 252 mmDaguerreotype



La MaMa의 2013년 시즌의 마지막 공연으로 갤러리아에서 진행되었다.
영상과 조합된 댄스극이라는 아주 간략한 정보만 듣고 공연을 보러갔다. 
사실 La MaMa에 인턴으로 있는 동안 Ellen Stewart Theatre 와 The Club만 갔었지
First Floor Theatre도, Galleria도 제대로 가본 적이 없었다. 그래서 Galleria 구경도 할 겸 공연을 보기로 했다.


지윤선배님이 Comp ticket으로 보는것이니 다른 관객에게 자리를 양보하고 뒤에가서 보라고 하셨기에 정각에 맞춰서 갔더니 이미 사람들이 대부분 앉아있었다. 일본인으로 보이는 분이 의자를 가져가서 앉고싶은데 앉으면 된다고 해서 무대 세트로 보이는 책상뒤로 가서 앉았다.


특별할 것 없지만 아주 특별했던 공연이였다.
시작부터 무슨의미인지 전혀 모를, 배우가 누구인지, 계속 중간중간 방해하는 듯이 떠드는 연출인지 안무가인지 모를 사람.. 어지럽고 간단한 추측 혹은 해석조차 힘든 공연이였다.
사실 공연이라기 보다 행위예술, 행위퍼포먼스에 더 가까운듯했다.
아직도 잘 알아들을 수 없는 영어덕분이기도 했지만..
책상에 여러 도구를 갖춘 한남자가 거울을 닦아대다가 불빛 밑으로 가서 확인하고 반복하는 행동만 20분여동안을 하다가 안무가가 밖으로 나가서 사진을 찍을거랬다.